Gustave Doré ( Ilustrador )

 

Paul Gustave Doré ( 1832-1883 ) fue un artista alsaciano francés, pintor, escultor e ilustrador, considerado en su país el último de los grandes ilustradores e internacionalmente uno de los más famosos ilustradores del siglo XIX.

​Entre sus trabajos más notables pueden citarse las ilustraciones para El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, la Biblia (1865) y la Divina comedia, que fueron la imagen clásica que generaciones de lectores, artistas y directores de teatro y cine tuvieron de ellas hasta finales del siglo XX.

Nacido en Estrasburgo, a la edad de quince años consiguió un contrato con Charles Philipon para que este le publicara una litografía por semana. Luego se le encargaron trabajos sobre François Rabelais, Honoré de Balzac y Dante Alighieri, haciendo que, aún muy joven, cobrase más que su contemporáneo Honoré Daumier.

En 1853 ilustra algunas obras de Lord Byron, que le abren las puertas para ilustrar a otros escritores de habla inglesa, entre ellas El cuervo de Edgar Allan Poe.

En 1862 viajó por España con el barón Davillier. Fruto de ese dilatado viaje, al año siguiente se publicaría una serie de crónicas sobre Valencia, Galicia, Andalucía. La obra se incluyó en la colección Le Tour du Monde. En esa misma década de 1860, Doré ilustró una edición francesa de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes, partiendo de su experiencia vital en la geografía española.​

El éxito de una nueva versión de la Biblia, ilustrada en 1865, le sirvió de tarjeta de presentación para hacer una gran exposición de sus obras en Londres, de la que saldría la Doré Gallery en New Bond Street.

Doré firmó un contrato de cinco años con la editorial Grant & Co. Eso implicaba que tenía que pasar al menos tres meses al año en Londres. Cobró la suma de 10 000 libras esterlinas (160 000 dólares aproximadamente) por año. El libro London: A Pilgrimage, con 180 grabados, fue publicado en 1872. Aunque fue un éxito comercial, a buena parte de los críticos no les gustó la publicación, escandalizados por el hecho de que Doré mostrara en su obra la pobreza existente en Londres. 

Falleció después de una breve enfermedad el 23 de enero de 1883 y fue sepultado en el Cementerio del Père-Lachaise de la capital francesa.

Dotado de una enorme capacidad de trabajo, puso en imágenes la obra esencial de clásicos como Dante, Cervantes, La Fontaine, Rabelais, Balzac, Edgar Allan Poe... Además de su fantasía, destaca por su vertiente de cronista social, en sus grabados para Londres o en las escenas de sus viajes. Así por ejemplo, en Un peregrinaje (1872), con texto de Blanchard Jerrold, Doré presenta a través de imágenes casi realistas los suburbios del Londres de la época industrial. Una de estas lúgubres visiones, La cárcel de Newgate: el patio de ejercicios, fascinaría años más tarde a Van Gogh, que la pinta en 1890.

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Joseph Christian Leyendecker ( Ilustrador )

 

Joseph Christian Leyendecker ( 1874 – 1951 ) fue un famoso ilustrador de Estados Unidos, considerado incluso por algunos como uno de los más grandes en su género hasta el presente. Siendo de ascendencia holandesa, nació en Alemania y vivió en Montabaur hasta 1882 cuando –a la edad de ocho años– emigró hacia los Estados Unidos junto a sus padres Peter Leyendecker y Elizabeth née Oreseifen, su hermana Augusta, y sus dos hermanos, Frank X. Leyendecker, y Adolph Leyendecker.

Leyendecker obtuvo un trabajo en una compañía de grabado –imprenta– y asistió a la Escuela de Arte de Chicago bajo la dirección de John H. Vanderpoel. Cinco años más tarde asistiría –junto con su hermano Frank– a la Academia Julian de Arte ("Académie Julian") en París.

Al volver a Norteamérica obtuvo varias importantes encargos para anuncios comerciales e ilustraciones. Su retrato de un modelo masculino vistiendo una camisa de gran publicidad (de la marca Arrow Collar) elaborado basándose en su amante y pareja Charles Beach se transformó en un ideal de belleza masculina para la época, siendo emulado masivamente por los norteamericanos. Leyendecker también hizo ilustraciones de publicidad para la marca Hart, Schaffner & Marx.

A lo largo de cuarenta años Leyendecker ilustró muchas de las tapas de la revista norteamericana de enorme popularidad Saturday Evening Post.​ En total produjo cerca de 300 ilustraciones para esta edición. La mundialmente conocida imagen de Santa Claus como el alegre anciano regordete o panzón vestido en traje rojo fue popularizada por él, así como la del bebé o niño muy pequeño como representación de la venida e inicio del año nuevo. Asimismo es de notar la influencia de su representación de los Tres Reyes Magos para la portada de Navidad del 1900 del Saturday Evening Post.

Leyendecker también dibujó afiches propagandísticos durante la Primera Guerra Mundial en los cuales se incitaba a la gente a comprar bonos de guerra. Leyendecker fue una influencia clave –además de ser muy amigo– del también famoso ilustrador Norman Rockwell.

En 1914 los hermanos Leyendecker construyeron una mansión en New Rochelle, New York, lugar donde vivieron junto a su hermana y a la pareja de Joseph, Charles Beach. Leyendecker fue elegido para figurar en el hall de la fama de la Sociedad de Ilustradores en 1977.

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Poesía propia : Camino II

 

Vuelo entre nubes, nado entre basura

camino entre bandejas de plata

tumbado en el sofá de la pereza,

levanto mi cuerpo cansado

levanto mi alma perdida

camino hacia la lluvia

dejando que caiga.

Me pongo la falsa apariencia

moldeó mi pelo canoso,

me pongo la ropa pesada

donde mi alma camina sola,

me desplazo como fantasma

hacia la serpiente azulada

me monto en sus escamas.

Veo las luces pasar

mujeres que se venden

se encuentran en mi retina

cuando su cuerpo muestran como mercancía.

Son diosas caídas

son la muestra de la realidad

mientras pienso, el humo entra en mi cuerpo

y dejo que salga sabiendo que una parte de mi ser se va con el

la serpiente llegó a su destino.

Luces amarillentas me envuelven

es mi lugar, es luz sin color

donde dejo aquí parte de mi ser

donde muero un poco cada día

esperando que el tiempo pase y la muerte me recoja.

Esta es mi vida y cada día se repite

entre luces rojas y grises

espero que mi querida serpiente no aparezca

para que mi cuerpo no se mueva

y no ver las luces que me esconden en la oscuridad.

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Marti Jarrie ( Ilustrador )

Pintor e ilustrador, Martin Jarrie vive y trabaja en París desde 1981. Después de un período de dibujo documental, incluso hiperrealista, cambió su estilo por una expresión más libre y pictórica influenciada tanto por el surrealismo como por los primitivos italianos. Trabaja para prensa, editorial y publicidad en Francia y Estados Unidos (desde 1996).

En la prensa francesa, podemos ver su trabajo en Télérama, Le Monde, Libé, Le Nouvel Observateur, La Vie y en la prensa estadounidense, The New-Yorker, Bloomberg Magazine entre otros.

Sus ilustraciones han recibido numerosos premios de Artes de la Comunicación y de la Sociedad de Ilustradores.

En publicidad, Martin Jarrie ha trabajado para BNP, La Poste, Cetelem, Scholtès, Heidsieck, la región de Ile de France (ha diseñado el cartel para el Environmental Film Festival desde 2001) y el Clermont Short Film Festival. Ferrand cuyo cartel diseñó en 2009. Su pasión por los diccionarios y catálogos lo llevó a producir “El Alfabeto Fabuloso” (ganador de los libros franceses más bellos 2007) publicado en octubre de 2007 por Gallimard.

En 2004, en colaboración con Alain Serres, se publicó un libro de cocina inspirado en sus pinturas de frutas y verduras, “Una cocina tan grande como un jardín”, en la Rue du Monde.

En 1997 fue galardonado con el Gran Premio de la Bienal Internacional de Ilustración de Bratislava.para 2 álbumes, "el coloso mecánico" y "Toc, toc, Monsieur Cric-Crac! Ambos aparecieron en Nathan's.

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Robert McGinnis ( Ilustrador )

 

Robert Edward McGinnis ( 1926 ) es un artista e ilustrador estadounidense . McGinnis es conocido por sus ilustraciones de más de 1.200 portadas de libros de bolsillo, y más de 40 carteles de películas , incluyendo Breakfast at Tiffany's (su primera asignación de carteles de cine), Barbarella y varias películas de James Bond y Matt Helm . 

Su obra de arte es prolífica y galardonada abarcando más de seis décadas. En reconocimiento a sus excelentes pinturas, en 1993 fue elegido miembro del Salón de la Fama de la Sociedad de Ilustradores.  En el Salón de la Fama de la Sociedad de Ilustradores, Robert se unió a los gustos de Norman Rockwell, NC Wyeth, Maxfield Parrish, Winslow Homer, Robert Peak, Frederic Remington y Frank McCarthy.

McGinnis se convirtió en aprendiz en Walt Disney Studios y luego estudió bellas artes en la Universidad Estatal de Ohio. Después de su servicio durante la guerra en la Marina Mercante, ingresó a la publicidad y un encuentro casual con Mitchell Hooks en 1958 lo llevó a conocer Dell Publishing. Comenzó una carrera dibujando una variedad de portadas de bolsillo para libros escritos por autores como Donald Westlake (escritura como Richard Stark), Edward S. Aarons , Erle Stanley Gardner , Richard S. Prather y las series de Michael Shayne y Carter Brown . 

Fue el diseñador principal de títulos de The Hallelujah Trail (1965). 

La atención de McGinnis a los detalles fue tal que cuando se le asignó la obra de arte para Arabesque solicitó que le enviaran el vestido de rayas de tigre de Sophia Loren para que lo usara una modelo para que pudiera tener la apariencia adecuada. 

En 1985, McGinnis fue galardonado con el título de "Artista romántico del año" por la revista Romantic Times por sus numerosas portadas de bolsillo de novelas románticas. 

Desde 2004, McGinnis ha creado ilustraciones de portada para la serie de libros de bolsillo Hard Case Crime .

Robert creó pinturas para muchos artículos de revistas ( The Saturday Evening Post, Good Housekeeping Magazine, Guidepost Magazine, National Geographic ). Y también creó pinturas para las portadas de más de 1.200 libros de bolsillo, desempeñando un papel importante en el boom de la ficción pulp en las décadas de 1960 y 1970. Su trabajo cubre muchos géneros y temas, desde novelas de detectives hasta thrillers, novelas góticas, misterios de asesinatos, novelas románticas y novelas del Viejo Oeste.

Robert también pintó el arte de más de 40 carteles de películas (incluidas las películas de James Bond 007  Thunderball ,  You Only Live Twice ,  Diamonds Are Forever y  Live and Let Die ;  Breakfast at Tiffany's ;  The Odd Couple ;  Barbarella ; y más recientemente, The Increíbles ). Las escenas de sus carteles de películas representan estrellas como Audrey Hepburn, Sean Connery, Roger Moore, Walter Matthau, Jack Lemmon, Jane Fonda, Burt Reynolds, Raquel Welch y James Coburn.

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